Conheça o elenco de artistas do 7º Pianístico de Joinville

Consolidado como um dos mais importantes festivais da América Latina dedicados ao piano, o festival Pianístico chega à sétima edição, trazendo artistas de primeira linha para encantar o público de Joinville. O encontro musical criado em 2018 abriu uma nova vertente no calendário cultural da maior cidade catarinense, reconhecida internacionalmente pelo Festival de Dança. Por seis dias, entre 24 e 29 de setembro, os acordes do piano sobem ao palco, em teatros e outros espaços públicos, com ampla programação. O acesso, mais uma vez, é gratuito – ingressos, mediante reserva, estarão disponíveis em breve. Como contrapartida social, o festival leva um espetáculo exclusivo para estudantes da rede pública municipal, na ação intitulada “Pianístico nas Escolas”.

“Teremos a aplaudida mescla de artistas brasileiros e internacionais, e a reunião dos mais diferentes gêneros e estilos, que já caracterizam o nosso festival”, afirma o diretor artístico Carlos Branco, presidente da comissão central organizadora. Do elenco de pianistas anunciados, Branco chama atenção para a presença de dois nomes da cena erudita internacional, que se apresentam em turnês e festivais por todo o mundo: o duo a quatro mãos dos espanhóis Carles e Sofia e o consagrado pianista britânico Peter Donohue. Outro destaque é a cubana Marialy Pacheco, estrela do jazz mundial. “Do exterior, teremos ainda o tango de Pablo Fraguela e a incrível sensibilidade de Fernanda Morello, ambos argentinos, e o pianista paraguaio Oscar Aldama. E do Brasil, a reunião de alguns dos melhores pianistas da atualidade, que vão do erudito ao jazz e à MPB, como Anette Camargo, Clélia Iruzun, Deangelo Silva, Heloísa Fernandes, Luiz Gustavo Zago, Marcelo Galter, Yves Tanuri e Zé Manoel.”

Albertina Tuma, coordenadora geral, salienta que o slogan desta edição, “Pianos que encantam”, reflete não apenas a excelência artística do festival, mas seu compromisso em inspirar e emocionar o público. “Os apaixonados pela arte do piano podem se preparar, mais uma vez, para uma série de concertos irretocáveis e inesquecíveis, com grandes estrelas brasileiras e internacionais”, antecipa a produtora. “Nada disso seria possível sem o apoio das empresas catarinenses e o engajamento ativo da comunidade, que têm sido parceiras fundamentais desde o início.” Neste ano, a organização reativa o Conselho do Pianístico, um órgão consultivo que visa fortalecer ainda mais o impacto cultural do evento.

Na linha que orienta o projeto, o caráter didático será garantido com a realização de sete workshops, nos quais alguns dos pianistas convidados para o festival compartilham seus conhecimentos com músicos e professores locais. Na programação, temas como o piano no tango, na MPB e no jazz, e o processo criativo nas linguagens musicais de gêneros latino-americanos. Apostando na educação musical das novas gerações, o Pianístico leva o espetáculo infantil “Solano, o Piano”, com a pianista Naara Santana e o ator Luan Cordeiro, às escolas Sebastião Scarzello, no bairro Itaum, e Arinor Vogelsanger, na Vila Nova. As apresentações serão nos dias 20 e 23 de setembro.

 

 

Programação geral

 

# Carles & Sofia (Espanha). 24/09 às 20h30, Teatro Juarez Machado

# Annete Camargo (Brasil), workshop. 25/09 às 10h, Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior

# Annete Camargo (Brasil). 25/09 às 20h30, Teatro Juarez Machado

# Pablo Fraguela (Argentina), workshop. 26/09 às 10h, Casa da Cultura

# Deangelo Silva (Brasil). 26/09 às 12h30, Shopping Mueller

# Pablo Fraguela (Argentina). 26/09 às 19h, Shopping Mueller

# Marialy Pacheco (Cuba). 26/09 às 20h30, Teatro Juarez Machado

# Yves Tanuri (Brasil). 26/09 às 22h, Sociedade Harmonia Lyra

# Deangelo Silva (Brasil), workshop. 27/09 às 10h, Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior

# Marcelo Galter (Brasil), workshop. 27/09 às 14h, Belas Artes Joinville

# Pablo Fraguela (Argentina). 27/09 às 19h30, Sociedade Harmonia Lyra

# Marcelo Galter (Brasil). 27/09 às 20h30, Teatro Juarez Machado

# Deangelo Silva (Brasil). 27/09 às 22h, Sociedade Harmonia Lyra

# Clélia Iruzin (Brasil), masterclass. 28/09 às 9h, Casa da Cultura

# Oscar Aldama (Paraguai), workshop. 28/09 às 10h, Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior

# Fernanda Morello (Argentina). 28/09 às 11h, Sociedade Harmonia Lyra

# Heloísa Fernandes (Brasil), workshop. 28/09 às 14h, Casa da Cultura Fausto Rocha Júnior

# Oscar Aldama (Paraguai). 28/09 às 16h, Sociedade Harmonia Lyra

# Luiz Gustavo Zago (Brasil). 28/09 às 18h30, Sociedade Harmonia Lyra

# Peter Donohue (Inglaterra). 28/09 às 20h30, Teatro Juarez Machado

# Clelia Iruzun (Brasil). 29/09 às 11h. Teatro Juarez Machado

# Heloísa Fernandes (Brasil). 29/09 às 17h. Teatro Juarez Machado

# Zé Manoel (Brasil). 29/09 às 19h30. Teatro Juarez Machado

 

 

CONHEÇA OS PIANISTAS

 

Carles e Sofia (Espanha). Um dos mais destacados duos de piano em atividade, Carles Lama e Sofia Cabruja já se apresentaram em alguns dos principais teatros de mais de 40 países, como Carnegie Hall (Nova York), Teatro Solís (Montevideo), Teatro Colón (Buenos Aires), Palau de la Música Catalana (Barcelona), Jin Mao Tower (Xanghai), Glinka Philarmonic Hall (São Petersburgo), International House of Music (Moscou), Takanawa Kumin Hall (Tóquio), Brooklyn Theatre (Pretoria) e Liuzhou Art Center (China). Estrearam obras compostas especialmente para o duo, de autores como John Carmichael (Austrália), Tomas McIntosh (EUA), Françoise Choveaux (França), Zack Browning (EUA) e Christoph Ewers (Alemanha). Receberam vários prêmios, como a Distinção Honorífica da Unicef, Paul Harris Fellow Rotary International, Estrella de Oro a la Excelencia Profesional, Mella Europea al Mérito em el trabajo e Cruz Europea de Oro. O duo tem forte compromisso com os problemas sociais. Em 2012, fundaram seu projeto “Concerts4Good, Music on a Mission”, além de participar em projetos sociais nos quais a música é a força motriz.

 

Annete Camargo (Brasil). Vencedora do Prêmio Profissionais da Música em 2021 e 2023 como “jazz singer”, estudou piano erudito e piano popular. Indicada para o Concurso de Piano de Osvaldo Lacerda, em 1990, ficou em segundo lugar em sua categoria e em primeiro na menção honrosa. Em 2018, fez parte do CD “Livre”, de Edu Leal, e em 2020, do álbum “Canções sem Palavras” de Libero Dietrich (Umbilical). Em 2022, participou do Festival Sesc Jazz, em homenagem ao percussionista brasileiro Airto Moreira. Com seu projeto Anette Camargo Trio, já se apresentou no Instrumental Sesc Brasil, Casa Museu Ema Klabin, Rede Sesc São Paulo, Blue Note SP, Festival de Inverno de Paranapiacaba, entre outros. Anette acaba de produzir seu primeiro álbum autoral chamado “Cirandá”, no qual assina as oito faixas, direção musical e arranjos. Ela se apresenta em Joinville ao lado de Anette, Libero Dietrich (contrabaixo) e Rodrigo Digão Braz (bateria).

 

Deangelo Silva (Brasil). Pianista, compositor e arranjador de Minas Gerais, venceu o Prêmio BDMG Instrumental (2017), sendo considerado o melhor instrumentista na mesma edição. Seu álbum “Downriver” (2017) obteve resenhas positivas da crítica nacional e internacional. Seu álbum “Hangout”, com as participações de Antonio Loureiro (bateria), Frederico Heliodoro (contrabaixo), Felipe Vilas Boas (guitarra) e Marcelo Guerra, foi lançado no Brasil e no Japão pela Disk Union Records & Savassi Records. No Brasil, conquistou o Prêmio Marco Antônio Araújo (2021) como melhor do ano (BDMG Cultural). Tem parcerias com grandes músicos brasileiros como Toninho Horta, Juarez Moreira, Amilton Godoy e Filó Machado. O artista prepara o lançamento de seu primeiro disco de canções, “Made This Way”, com a cantora inglesa Jesse Monroe. O disco, com dez faixas em inglês, foi composto e gravado em 2023, explorando Urban Music, Rock e R&B. No Pianístico, apresenta-se ao lado de Yuri Batista (contrabaixo) e Gabriel Bruce (bateria).

 

Pablo Fraguela (Argentina). Desde 1997, integra o grupo folclórico María y Cosecha, vencedor do Festival Pré Cosquín 1999 na categoria Conjunto Instrumental. Pianista, arranjador e diretor do La Grela Quinteto de Tango desde 2001, apresenta-se em palcos de Buenos Aires e festivais de tango, além de realizar diversas turnês no exterior. A produção discográfica do grupo inclui “La Reina del Festín” (2014), “Superclásico” (2017) e “Gardel” (2019). Leciona música argentina em instituições de ensino superior. Acompanhou, ao longo da carreira, artistas como Suna Rocha, Horacio Molina, Jorge Cumbo, Grupo Vocal Argentino, Rita Cortese, Opus Cuatro, Margarita Laso (Equador), Vittorino (Portugal) e Dori Caymmi (Brasil). É considerado um dos melhores pianistas de tango da atualidade e um dos grandes conhecedores do gênero. Nesta apresentação, pensada especialmente para o Pianístico de Joinville, tendo a seu lado o contrabaixista Ricardo Canepa, interpretará os grandes clássicos do tango, dos mais tradicionais, como Carlos Gardel, Discépolo e Aníbal Troilo, aos modernos, Piazzolla e Rovira.

 

Marialy Pacheco (Cuba). Vencedora do Montreux Jazz Festival Solo Piano Competition 2012, estudou no Conservatório Alejandro García Caturla, na Escuela Nacional de Artes e no Instituto Superior de Artes de Havana. Em 2018, realizou concertos em Cuba, no Haiti e Itália, apresentou-se no Festival “Woman in Jazz” no Teatro La Fenice e na Filarmônica de Luxemburgo. Em 2019, tocou com a Orquestra Sinfônica de Nuremberg, a Filarmônica de Konstanz e lançou o álbum “Danzon Cubano – Live in Viersen” no Viersen International Jazz Festival. Seguiram-se apresentações em vários festivais na Europa, além de estrear nos EUA em Seattle, Boston, Filadélfia, Nova York e em Detroit. Em 2022, apresentou-se no Hitzacker Musikwoche, Mosel Musik Festival, Schleswig-Holstein Music Festival, Jazzbaltica, Festival Enter Enea, no Festival de Jazz de Roma e com a Bergische Symphoniker, além do lançamento dos álbuns Mamos e Reload. Em 2023, estreou na Elbphilharmonie Hamburg com Max Mutzke, seguida de atuações na Lituânia, Bucareste e Duisburg.

 

Yves Tanuri (Brasil). Pianista, compositor e produtor musical residente em Florianópolis. Bacharel em Composição e Regência (UFBA) e mestre em Processos Criativos em Música (Udesc). Participou do Sexta Jazz pela Aliança Francesa, na edição em homenagem à cantora Erykah Badu (2019), às cantoras Norah Jones e Erykah Badu (2024) e no especial Hermeto Pascoal (2023). Participou do Floripa Jazz (2019) com a Big Band Udesc. Realizou o projeto “Konnaclaves – Oficina de Ritmos Brasileiros e Processos Criativos” e participou como produtor musical e instrumentista da trilha sonora do filme “Rir Pra Não Chorar”, da cineasta brasileira Cibele Amaral. Apresentou-se também em festivais como o Alma Festiva (2022), Floripa Jazz (2022), Floripa Instrumental (2023), Santa Cruz Jazz’n’Blues Festival (2023), Harmonia Jazz Festival em Joinville (2023) e no Poa Jazz Festival (2023) em Porto Alegre. No Pianístico, toca ao lado de Alexandre Vicente ao contrabaixo e Victor Bub na bateria.

 

Marcelo Galter (Brasil). Inspirado pela cultura afrobaiana, traz para o Pianístico o repertório do álbum “Bacia do Cobre”, lançado em 2021 pela gravadora Rocinante. O álbum propõe situações musicais nas quais a interação do grupo sobre células rítmicas das matrizes africanas ou híbridas pode levar a música para caminhos inusitados, inclusive no campo da improvisação. Tem no seu som uma contemporaneidade inspirada em uma Bahia ancestral que convive com elementos da música universal. A formação também é marcante por substituir a bateria pelas percussões, subvertendo o consagrado formato “piano jazz trio”. No repertório, músicas autorais como “Cobra Coral” e “Galinha pulando”, além de uma releitura de “Temporal”, de Dorival Caymmi. Marcelo Galter será acompanhado por Luizinho do Jêje na percussão e Ldson Galter ao contrabaixo.

 

Fernanda Morello (Argentina). Pertence à tradição pianística de Buenos Aires e se destaca por seu perfil artístico. Trabalha com repertório solo e de música de câmara, apresentando-se na Argentina e em países como Uruguai, Espanha, Estados Unidos, Alemanha e Austrália. Com extensa discografia, é vencedora de inúmeros prêmios e referência no diálogo da música com outras artes. Foi diretora artística e pianista no Tributo a Erik Satie, que aconteceu no Teatro Colón por ocasião do 150º aniversário de seu nascimento. Como solista, toca com a Orquestra Filarmônica de Buenos Aires, a Orquestra Sinfônica Nacional e os grupos orquestrais mais importantes da Argentina, executando concertos de Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Maurice Ravel, Robert Schumann, W. A. Mozart, Manuel de Falla, George Gershwin e Gabriel Fauré. Tem se sobressaído como professora e mentora de novas gerações de músicos, por seu trabalho nas cadeiras de piano e música de câmara no Conservatório Astor Piazzolla e na Universidade Nacional das Artes. No Pianístico, apresenta a obra “Once Mujeres”, resultado de um encontro singular: o encontro de uma pianista com o compositor, arranjador e violonista Guillo Espel a partir da realização de um disco para piano solo, sobre músicas de diferentes épocas e gêneros, ligados por um fator comum: mulheres chamadas por seu nome como título das obras.

 

Oscar Aldama (Paraguai). Tem formação erudita e popular e imprime, em cada obra autoral, uma amálgama de influências musicais, como laboratório de trabalhos de pesquisa dos ritmos latino-americanos, como chamamé, chacarera, polca paraguaia, samba, baião, candombe e festejo. Neste trabalho de pesquisa de linguagem e estética dos ritmos latino-americanos, destacam-se as gravações dos álbuns “Sonidos Del Sur”, do violonista paraguaio Pedro Martinez, “Quilombo”, do baixista cubano Aniel Someillan, e “Outra voz”, da cantora instrumental e compositora brasileira Ana Malta. Tem intensa atividade artística no piano latino-americano e na criação livre, inspirado pela escola universal de Hermeto Pascoal. O repertório é composto por músicas autorais e releituras de músicas de autores paraguaios. No Pianístico, atua ao lado de Oscar Aldama, a cantora Ana Malta.

 

Luiz Gustavo Zago (Brasil). Pianista, compositor e diretor musical, tem intensa participação em grandes espetáculos musicais sul-brasileiros, expandindo as fronteiras da música entre o clássico, a brasilidade e o jazz. Maestro fundador e diretor musical da Orquestra Brasileira, grupo orquestral nascido em 2022 composto de violão, cavaco, bandolim, flauta, acordeom, simbolizando a essência da formação da música brasileira, dedicando-se a interpretar de Heitor Villa-Lobos e Carlos Gomes a Tom Jobim e Hermeto Pascoal. Tem colaborações com artistas como Lenine, Ivan Lins, Toquinho e Zeca Baleiro, além de grupos no cenário brasileiro como Orquestra Sinfônica Brasileira, Camerata Florianópolis, Petrobras Sinfônica e Nova Orquestra (com a qual participou do Rock in Rio 2019), unindo delicadeza e dramaticidade clássicas à explosão rítmica presente no universo da música popular. Tiê Pereira (contrabaixo) e Richard Montano (bateria) estão ao lado de Zago, em seu trio.

 

Peter Donohue (Inglaterra). Estudou na Chetham’s School of Music, na Universidade de Leeds, no Royal Northern College of Music, e depois em Paris. Um dos principais pianistas da atualidade, pela sua musicalidade, versatilidade estilística e técnica dominante. Nas últimas temporadas, apresentou-se com a Orquestra Filarmônica de Dresden, Orquestra da BBC, Orquestra Filarmônica da Cidade do Cabo, Filarmônica de São Petersburgo, Orquestra Sinfônica do Estado da Bielorrússia e a Orquestra Sinfônica da Cidade de Birmingham. Realizou uma turnê pelo Reino Unido com a Orquestra Filarmônica Estatal Russa, além de concertos na América do Sul e da Europa, China, Hong Kong, Coreia do Sul, Rússia e EUA. Os discos mais recentes incluem seis volumes de Sonatas para Piano de Mozart. Tocou com as principais orquestras de Londres, bem como com a Royal Concertgebouw, Filarmônica de Munique, Rádio Sueca, Orquestra Filarmônica de Radio France, Sinfônica de Viena e Orquestras Filarmônicas Tchecas e com a Filarmônica de Berlim. A temporada 23/24 começou atuando como solista com a Orquestra Sinfônica de Londres e Simon Rattle com apresentações da Turangalîla-Symphonie de Messiaen em Londres, Edimburgo e Bucareste.

 

Clelia Iruzun (Brasil). Premiada em competições internacionais, trabalhou com virtuoses, incluindo Nelson Freire, Jacques Klein, Stephen Kovacevich e Fou Ts’Ong e Mercês de Silva Telles em Paris. Compositores brasileiros, incluindo Francisco Mignone, Arnaldo Rebello e Marlos Nobre, dedicaram obras a Clélia. Atuou como solista na Europa, Américas e Ásia, incluindo concertos em Xangai, Pequim, Gotemburgo, Estocolmo, Poznan, Praga, Atenas e Londres. Realiza turnês pelo Brasil, tocando nas Sala São Paulo, Sala Minas Gerais, Teatro Municipal do Rio de Janeiro e São Paulo. Sua discografia abrange os Concertos de Mendelssohn e o Concertino para Piano e Orquestra de Elizabeth Maconchy com a BBC Scottish Symphony Orchestra. Outros CDs incluem a música de piano de Marlos Nobre, Ernesto Nazareth, Federico Mompou, os Concertos para Piano e Orquestra de Francisco Mignone e Isaac Albéniz com a Royal Philharmonic Orchestra. Recentemente lançou um CD dedicado à música de Nimrod Borenstein, com o Concerto para piano, o Quinteto Light and Darkness, Suíte para piano Shirim e o terceiro volume da série Treasures from the New World (SOMM). Clelia traz ao Pianístico um recital inteiramente dedicado ao compositor alemão Robert Schumann, em homenagem aos 200 anos da imigração alemã no Brasil.

 

Heloísa Fernandes (Brasil). Tornou-se conhecida no Brasil e exterior consolidando sua carreira profissional pela via de pesquisas sobre cultura popular. Gravou seu primeiro trabalho autoral, “Fruto”, ao lado de mestres como Zeca Assumpção e Naná Vasconcelos. Para o álbum seguinte, “Candeias”, garimpou as melodias e ritmos documentados por Mário de Andrade e pesquisadores em 1936 e criou suas composições partindo desses referenciais. Durante turnê nos EUA, recebeu o convite de Thomas Zoells, diretor da Piano Forte Foundation em Chicago, para gravar um álbum solo. O trabalho, intitulado “Faces”, registra composições e improvisações que nasceram das impressões da artista sobre o universo feminino e a sua relação com a mitologia grega. Seu quarto álbum, “Inzu”, ao lado do saxofonista Mane Silveira, foi resultado de pesquisa e inspiração sobre a obra da escritora tutsi Scholastique Mukasonga, sobrevivente aos massacres em Ruanda ocorridos na década de 1990. A convite da Orquestra Sinfônica da USP, orquestrou e solou sua obra, que estreou em 2019.  Integrou o projeto Ms Mozart, idealizado pela agência Almap BBDO, como pianista e autora da trilha instrumental, que recebeu premiação na D & AD em Londres em 2021, na categoria composição original. Heloísa realiza concertos no Brasil e exterior, entre eles, destacam-se os solos no Spoleto Jazz Festival e a turnê de piano solo nos EUA.

 

Zé Manoel (Brasil). Pianista, cantor e compositor, lança em 2024 o seu quinto álbum intitulado “Coral”. Em 2020, seu álbum “Do Meu Coração Nu” foi indicado ao Grammy Latino como Melhor Álbum de Música Brasileira, além de debutar em trilhas sonoras de novelas com a música “Não Negue Ternura” (Em parceria com Luedji Luna) no remake da novela “Pantanal” e figurar entre os principais lançamentos de música brasileira tanto no Brasil (Selo Jóia Moderna), quanto no Japão (Selo Core Port). Com cinco álbuns lançados, colaborações com artistas como Maria Bethânia, Adriana Calcanhoto, Ana Carolina, Fafá de Belém, Juçara Marçal, Amaro Freitas, dentre outros, o músico coleciona elogios da crítica e do público. Acompanhado pelos músicos Thiaguinho Silva (Bateria) e Felipe Salvego (Baixo), Zé Manoel traz em seu repertório canções do seu mais novo lançamento, além de canções dos seus últimos álbuns, como “Adupé Obaluaê”, “Delírio de um Romance a Céu Aberto” e “Canção e Silêncio”.